《只此青绿》舞出宋人气质

　　《永不消逝的电波》《杜甫》《花木兰》《沙湾往事》……中国东方演艺集团青年编导韩真、周莉亚共同创作的这几部舞剧，给观众留下了深刻的印象，她们也被誉为舞坛编导中的80后“双子星”。今年，她们共同担任了舞蹈诗剧《只此青绿》的总导演，这部以故宫博物院馆藏的宋代青绿山水名作《千里江山图》为创作背景的剧目，从公布创作时就备受各界关注。近日，本报记者专访了韩真，第一时间揭开这部舞剧的神秘面纱。

　　舞者要演出宋代的内敛

　　《只此青绿》是故宫博物院和中国东方演艺集团战略合作的作品，目前已进入试排阶段。它会以什么样的气质呈现？这是观众最好奇的事，也是韩真、周莉亚正在忙碌的事情。用韩真的话说，她们正在与演员磨合，让他们“刷洗掉身上以往舞蹈作品那些惯性的东西”。

　　“舞蹈演员有一个常年的训练体系，不管是芭蕾舞还是古典舞，他们都要先把气质往上拔，比如芭蕾舞讲究开、绷、直，尾椎是向上的状态，这也符合大众对舞蹈演员气质的设想。”但为了让《只此青绿》真切还原宋代人的气质，韩真和周莉亚希望演员的状态有所改变。

　　她们查阅了大量的资料，也听取了很多专家的意见，把“静”“端”“稳”作为舞剧语汇风格。“宋代文化是内敛的，你想想宋画里的女性，瘦削而轻盈。在舞蹈中就不能是开、绷、直，你的气要坐在胯上，尾椎向后落一点，身体向内扣住。”韩真一边说，一边做了个内收姿势。

　　然而，这对受过多年专业训练的舞蹈演员来说是很大的挑战，很难一下进入状态。为此，尽管舞剧正式上演是在今年8月末，现在两位导演就已经每天泡在排练厅里，和舞蹈演员共同找感觉。韩真开玩笑说，“我们想要的是博物馆里宋代壁画里的感觉，如果找不到状态，呈现出来的就会是一个西方文物。”

　　在古书古画里捕捉细节

　　2017年《千里江山图》在故宫博物院全卷展出时，曾引发一轮排队打卡的热潮。韩真也曾排队观展，她被画作的色彩深深震撼，“只此一眼，念念不忘”。去年，《只此青绿》的创作提上日程，她和周莉亚“脑子就没有停过”，一直忙碌到今天。

　　她们曾向很多文物研究者、书画家、宋代文化研究者请教，让韩真印象最深的是策展人王中旭描述的一个场景。《千里江山图》全卷展出前，工作人员关掉了房间的灯，因为画中的矿物颜料有吸光的作用，那一瞬间，《千里江山图》上发出了动人心魄的光。韩真透露，这个场景也会转化到舞台上，但具体情形还请观众在正式演出时欣赏。

　　《千里江山图》的作者是天才少年希孟，他在18岁时用半年的时间完成画作，历史上对他的记载却很少。在《只此青绿》中，韩真与周莉亚会呈现这幅传世名作成画的过程，“剧中还会展现中国传承千年的书画工艺”。

　　“宋代的文化、工艺那么讲究，我们需要在很多古书古画里寻找蛛丝马迹，捕捉之后转化为身体语言，再通过我们转化给舞蹈演员，最终呈现在舞台上。”韩真坦言，创排这部剧目，最难的就是展现宋代人的气质，“那个时代的家具有多讲究，她们的衣角有多讲究，演员的动作就要有多讲究。演员的动作有多讲究，她们一颦一笑的动作幅度，眼神望出去的深度和远度，就得有多讲究。”

　　成为《千里江山图》传承一分子

　　由于共同以总导演的身份合作《永不消逝的电波》等多部出圈剧目，两次摘得“文华大奖”，韩真、周莉亚成为一个鲜亮的标签，媒体把她们誉为80后舞坛编导界的“双子星”。

　　周莉亚、韩真毕业于北京舞蹈学院编导系，不仅是同一届、同一班，还同住一个宿舍。多年的合作和了解，让这对性格并不相同的姐妹花，成为默契的搭档。韩真说，两人优势互补，在空间调度上周莉亚比较厉害，她对于文学性的操作会有自己的理解。除此之外，从整个剧本的构思到细节的把握，“我们都是‘滚’在一起，没有说明确的分工。”

　　“出圈”之后，韩真和周莉亚再合作的《只此青绿》也承载了观众和业界的期待。目前，舞剧尚未首演，后续在各地的演出就已经订出去了50多场。她们两人也分外爱惜羽毛，闭关创作。创作时，导演团队和编剧都会查大量的史料，有时为了完成两行字的台本，至少要花两个小时看纪录片。

　　这几年，宋代文化颇受欢迎，影视剧作品和艺术作品都重新审视这个文化氛围浓厚的朝代，但舞蹈领域的表达还比较少，周莉亚和韩真也希望用“青绿”还原宋文化的“高级感”。“我们当然希望有所突破，要不然也不用这么辛苦，如果只是当成普通的古典舞剧，我们用以往的经验就可以做了，演员也不用从体态和气质上改变，只要站在那里,美美的就可以了。”韩真说。

　　站在这幅传世千年的巨作面前，她们既不想砸了自己的招牌，也不愿意消费传统文化。“我们不想把《千里江山图》这个顶级的文物当做大IP，拿出来消费，这是我们最不愿意做的事情。”韩真说：“希望这部作品呈现时，我和周莉亚也可以自豪地说，我们也是《千里江山图》传承的一分子。我们一定会认真再认真，讲究再讲究。相信我们对文化的尊重，也会被观众看到。”(记者 韩轩)